2021-11-26
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在动画设计中，如何使画面具有视觉冲击力是一件非常困难的事情，fe非常考验动画的基本功。但很多童鞋可能看出动画的视觉冲击力不够，知道有问题，但不知道如何改进和细化。对于这一点，我对自己的一些经历和经历做了一些总结，来谈谈如何给动画带来视觉冲击，让动画更有吸引力。本文章将从“基、形、核”三个层面去聊塑造“视觉冲击力”的技巧。
先来看视觉冲击力的“基”，也就是它的基础，基石。
在做动画之前，我们一定会有一个基础的构思和设计，它的画面大概是什么样子的？动画大概是怎么运动的？
这个基础的画面和动画构思，决定了你接下来能呈现出多大的能量，是大到宇宙爆炸，还是小到一个火花？
如果这个基础的构思和设计上，本身就没什么冲击力，本身就平平无奇，又何谈去塑造动画的冲击力呢？
它决定了后面的动画视觉冲击力的发挥空间，是一切的根基和前提，所以是“基”。
它由很多因素决定，比如它讲了一个什么样的故事，表达了什么样的情感，分镜脚本是如何设计的等等
不过这些前期的策划和设定、想法上的东西讨论起来题目就太大了。
我们只讨论动画上、设计上，可以从哪些方面去打好视觉冲击力的基础。
运镜，就是指镜头的运动。摄像机其实就是人的眼睛，它引导着观众的视线。它就像是一个观光缆车一样，带领着观众进入动画中的世界。
所以，相比安静稳定的运镜，一个炫酷的，不断变化的运镜能够给观众带来更刺激震撼的视觉体验。
运镜上可以玩的花样是很多的，比如盘旋环绕、翻转、快速推拉等等，都是一些很有视觉冲击力的运镜手法。
视角，就是相机的观察角度，画面的景别、构图。不同的观察视角，给人的感官是完全不同的，也就是所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。下面我们就来列举一些比较有视觉冲击力的视角：
也就是比较广的视角，大全景。这种视角看起来很大气，也很有视觉张力。
而即便是同样的大全景视角，观察角度细节上的差异也会影响视觉冲击力。比如我们看下面这段动画：
我们从这段动画中截取不同时间点的两张图来对比下，看看哪张图视觉冲击力更强？
显然，右边的图相比左边视觉冲击力要更强一些，因为左图视野相对较窄，远景露出的比较少。而右图的视野能看到更多远景的建筑，看上去场景要更加开阔，所以视觉冲击力更强。
特写视角，展现画面的局部。与大广角刚好是一大一小两个极端。特写视角也是产品广告中使用频率非常高的视角，具有很强的视觉表现力。
独特视角，就是指在日常生活中很难见到、很少见到的角度。因为它是一种观众可能从未看到过的、崭新的视角体验，所以出现之后会让人眼前一亮，带来很强的视觉冲击。比如动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》中，蜘蛛侠在城市中穿梭的一些镜头，视角、构图设计的就非常独特，让人印象深刻。
利用剪辑的节奏赋予镜头感染力。视觉冲击力强的剪辑节奏，通常是节奏较快，节奏变化丰富的。苹果7发布时，出过一个叫《别眨眼》的快闪广告。内容主要就只是一些文字，但是通过剪辑的节奏，和音乐的踩点，同样能够带来很强的视觉冲击力。现在看虽然已经不足为奇了，但当时是很火的，引起了很多广告的模仿。
剪辑节奏是动画最基本的技巧，很考验动画功底。
所以要想让动画很有视觉冲击力，首先就要把”基”给打好。先从最根本的地方去优化，才能解决最根本的问题。
“形”，就是表现形式，是表现视觉冲击力的一些常用技法。
如果说“基”是把控大方向，那么“形”就是打磨具体的细节。
“形”主要是从人们的生活常识、日常经验中总结出的一些视觉效果。人们看到这些效果，就会自然而然的感觉到有力量感、有冲击力。
冲屏是指元素冲向屏幕，或从屏幕前掠过。这种手法给人一种物体冲到了眼前的感觉，离自己很近，所以带入感很强。
在一些破碎、爆炸的动画中，经常会用到这样的手法，让炸开的碎片冲向镜头，看起来就会很有带入感和视觉震撼。
力量的冲击会造成镜头或物体本身的抖动。这种震动、抖动的效果，能够很直观的表现出力量感。
它可以让人直观的感受到，强烈的力量冲击造成的不稳定感。如果没有这种震动效果的话，动画就会看起来不够激烈。
镜头畸变是摄影成像中的一种透视失真的现象。而在设计中它是一种比较常用的艺术化处理手法。这种夸张的变形扭曲效果，能够增强画面的透视感。
曝光就是光亮度的爆发，让整个画面变得很亮。这种充满画面的光感，直接简单粗暴的用强光给人生理上的视觉刺激。
气浪扭曲是模拟强烈的能量冲击造成的空气扭曲效果。比如生活中常见的火焰燃烧产生的视觉扭曲现象。《权力的游戏》片头中，就用到了这样的热浪扭曲效果，看上去非常有能量感。
或者是这种更加剧烈的，像冲击波一样扩散的效果。
色散是模拟屏幕产生的红绿蓝色彩分离现象。它是一种视觉冲击力很强的风格化效果。
指在动画中插入一些一闪而过的画面。因为速度太快，已经看不到中间过程了，所以叫跳闪。这些画面可能只会出现一两帧，但却是让画面具有视觉冲击力的重要细节。
跳闪跟前面说的色散，都是视觉冲击很强的故障风效果的主要元素。
模拟物体快速运动产生的运动模糊效果，能直观的表现出速度感。
在2D风格的动画中，还经常会用速度线的形式来表现运动模糊和速度感。
很多时候，会同时用到以上表现形式中的多种效果，通过这些丰富的细节，让动画拥有更强的视觉冲击力。我们可以看一下下面几个动画里面都用到了哪些表现效果：
比如这里用到的比较明显的就有抖动、曝光、气浪扭曲、运动模糊和色散
而这个用到的更多，抖动、曝光、气浪扭曲、运动模糊、色散、镜头畸变、冲屏都有，也就是说除了跳闪，其他都用上了，所以细节看上去非常丰富。
当然，实际制作中，我们要根据项目的具体情况和需求去做取舍，并不是说效果加的越多就一定是越好的。
“核”，就是动画设计的一些内核、原理，是一些与视觉冲击力相关的重要设计原理、动画理论。理解了”核”，才能对动画知其然，更知其所以然。
动画首先是要基于平面视觉的，所以我们不能脱离画面、视觉上的设计，只单独去聊动画。在平面设计中，对比反差是一个非常重要的设计理论，也是塑造视觉冲击力的重要方法，接下来我们来看一些常用的对比技巧。
明暗、亮度的对比，怎么去表现一个光很亮？不是去把整个画面涂白，而是要把它的暗部压的更黑，才能对比出光的明亮。就像在极致的黑暗中亮起的光，才是最显眼的。
在2D风格动画中，为了拉开这种对比，有时候不仅是把暗部压暗，甚至会把除画面亮光的其他部分直接涂黑，塑造更强烈的明暗对比和视觉冲击。
比如电影《流浪地球》的片尾设计，就大量使用了大小对比的手法。把地球做的很小，而地球之外的场景元素放的很大，占满屏幕，形成强烈的大小对比，所以给人的视觉冲击很强。
色彩的冷色与暖色的对比，比较经典的像美剧《美国众神》的片头。整条片子都是强烈的冷暖色彩对比，让人印象非常深刻。
跟动画紧密相关的对比就是速度的对比了，比如让速度从快速运动到变成慢动作，也就是我们常说的子弹时间。这也是动画中屡见不鲜的表现手法了。
我们可以再看一些MG动画中的速度节奏运用，感受一下速度对比所具有的力量感和表现力。
力量在爆发之前，往往会有一个蓄力的过程。也就是经典的迪士尼十二动画法则中的“预备动作”。
比如这个盒子在爆炸前，有一个激烈抖动、变形的蓄力过程，这样就让后面的爆炸看上去顺理成章。同时也给后面的爆炸积蓄了能量，让最后爆炸的那一刻更有冲击力。
如果我们把这个蓄力的过程去掉的话，后面的爆炸看起来就会炸的非常突兀，一点准备都没有就突然爆炸了。虽然爆炸的特效还是一模一样，但整体给人的视觉冲击力就要弱了很多。
爆发前的蓄力，作用是非常巨大的。力量的不断积蓄，让人感觉到它将要发生些什么变化了，就有了心理预期和刺激感。就像电影里面炸弹倒计时一样，最紧张刺激的往往不是最后爆炸的那一下，而是即将爆炸前的最后读秒。正是有了前面的不断蓄积和铺垫，才能在最后爆发时，让视觉冲击力达到最高峰。
怎么去表现速度很快、力量很强这些比较抽象的东西？如果只是把本身的速度调的很快，动作幅度做的很大，仍然是不够直观的。它需要用一些其他的东西去从侧面体现。
比如这段动画中，为了表现打斗的力量感，兵刃交接时会迸发强烈的刀光和气流，而草地受到战斗的波及，被切割出巨大的空地，以及被剑带出去的叶子等等。
利用动画中的元素受到力量影响而产生的反馈，来表现出动画的力量感，这就是“影响与反馈”。
下面这段打斗动画也是一样的，迸发的刀光，气流，被气浪冲击飞溅的雨水，被气浪压弯的草。甚至里面有一个很夸张的细节设计：两人的打斗产生的冲击，让正在下的大雨都停止了。
再来看这段挥刀动画的设计，在刀上缠绕了强烈的气流，还有刀产生的扭曲变形，让这个挥刀动作看起来非常的有力量。
正是通过这些细节上的“影响与反馈”，让动画看上去很有力量感和视觉冲击力。如果说，这些CG动画本身画面就比较丰富，即使少了些这些细节，画面表现力可能也还尚可。那么在MG动画中，因为画面本身简单很多，这些“影响与反馈”的技巧就尤为重要了，给动画带来的提升会更加的直观和明显。
比如这个小球的奔跑动画。背后快速流动的烟雾，奔跑时身体的前倾和变形，身上不断波动的蓄力感等等，这些细节让小球的奔跑看起来非常迅速，有力量感。
再来看这个小球撞击方块的动画。
方块受到撞击的影响，给了变色和扩散的反馈；在动画力量最强的那一下，让整个画面都亮了一下。小球本身撞击过程中会有变形拉长的效果，身后的拖尾也因为速度快慢的变化，而产生长短的变化。这些细节的刻画让动画看起来非常的生动。
最后看这个打斗的动画，主角只是一个圆和一个方块，却营造出了一种剑拔弩张的激烈打斗感。这个就留给大家做思考题吧，可以分析一下它添加了哪些影响与反馈的细节？让这个画面很简单的动画，却表现出了很强的视觉冲击力。
提示一下，不仅只是“影响与反馈”，前面所讲的其他赋予视觉冲击力的技巧和方法，在这里面也用到了一部分哦~
视觉冲击力的“基、形、核”三个层面中，“形”的层面最容易理解和掌握，因为只是一些技法的运用。“基”的层面好理解，但是要掌握运用好，需要长期的积累，只能多看和多做来提升。“核”的层面要深刻理解以及运用的话，都是比较有难度的。一定要结合实际创作去理解它，平时可以刻意的去运用一下这些手法，并且要多看一些好的作品，分析它是怎么去处理的。
以上就是三个层面去聊塑造“视觉冲击力”技巧的全部内容了，更多AE教程、AE插件欢迎关注VE Leap社区。
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